LABAV 18/19

Para o post desta semana decidi recorrer a um vídeo que mostra como o David Fincher usa o movimento de câmera para incluir o espectadores na realidade criada pelo filme.

Costumamos apropriarmos de certos termos e usa-los com tudo como se fosse moda, mas nas palavras e storytelling é o mais recente termo do qual nos apropriamos, usamo-lo em tudo e nas mais diversas áreas. Mas, se formos a ver bem, simplesmente inventamos um nome novo para chamarmos a algo que sempre fizemos. Pois, "contar histórias" é  intrínseco ao ser humano, temos sempre necessidade de contar tudo e convencer as pessoas e faze-las acreditar no que contamos. Talvez só tenhamos percebido agora o quão importante é a forma como contamos a  história e não só a história em si, e é mesmo isso que storytelling vem significar e nos vem  ensinar. Storytelling traduz-se então no ato de contar historias relevantes , isto é, contar historias que de certa forma tenham impacto na vida do espectador, fazendo com que o espectador se identifique com a nossa historia ou criando empatia entre os personagens e o espectador de forma a que a historia seja de certa forma relevante para o

Após o tema ter sido introduzido em aula, resolvi entregar-me um pouco mais ao assunto da caracterização versus carácter de uma personagem. Este video que usa como referência um filme (maioritariamente) universalmente aceite como um ótimo filme e um dos meus filmes preferidos: American Beauty, e abrange muito bem tanto o tema do carácter, como a ideologia do "Show, don't tell" e destaca o tipo de relação que deve ser criada entre personagens para que estas se tornem personagens fortes e explorem o tema por completo e da melhor maneira possível. Isto inspirou-me a explorar melhores maneiras de apresentar os personagens e a observar melhor as pessoas à minha volta e o que as suas ações revelam sobre si, a comunicação não verbal que vou ter que atribuir aos meus personagens também.

Show don´t tell vs Tell don´t show   Quais   serão  as  diferenças  entre  estas   duas   expressões  e  quais   serão   os   seus   impactos   na   mensagem  que é  passada  para  os   espectadores ?   Quando   queremos   fazer   uma   cena  de um  filme , o  objetivo  é  arranjar  a  melhor   maneira  para  conseguir   causar   impacto   nos   espectadores . Este  impacto   pode  ser  feito  de  dois   métodos  que  eu   vou   comparar   neste   artigo .   Por um  lado   temos  o Show don´t tell,  onde  a  cena  é  gravada  com a  maior   atenção  á  imagem .  Todos   os   detalhes   contam  para  causar   reação   aos   espectadores ,  desde   cor ,  posicionamento  dos  adereços ,  os   movimentos  das  personagens  que se  encontram   em   plano , o  som , o que  mostra , o que  não   mostra .  Quando   uma   pessoa   sabe   trabalhar  com  estes   detalhes   todos  e  sabe   como   cada  um  tem  um peso para a  cena   saberá   passar   mensagens   mesmo   sem